Continuarem amb els grans monólegs d'aquest fantàstic interloculor.
La seua millor manera de conversar era a través del teléfon, i ací ens ho demostra.
GILA Y LA GUERRA
LA HISTORIA DE MI VIDA
LA FACTURA DEL COLEGIO
EL BOMBERO
EL DOCTOR
EL MENDIGO
EN LA FARMACIA
RASTAXIXONENC
dijous, 17 de setembre del 2009
dissabte, 12 de setembre del 2009
EUGENIO Y SUS CHISTES
Anem a comenzar amb els famosos "chistes" d'un gran català.
(Al principi són acudits solts, i al final hi ha 14 recopilatoris)
El oculista
Luna de miel en Valencia
El borracho
Uno dels millors
La gamba
El niño
El pintor
El huevo
Te mato
Tu mujer
El niño huerfano
Pobre hombre
El elefante
Caperucita
El amazonas
Los telegramas
Muerte por tabaco
El leon
Pena de muerte
Xicotet recopilatori (el millor l'últim)
Recopilatori 1
Recopilatori 2
Recopilatori 3
Recopilatori 4
Recopilatori 5
Recopilatori 6
Recopilatori 7
Recopilatori 8
Recopilatori 9
Recopilatori 10
Recopilatori 11
Recopilatori 12
Recopilatori 13
(Al principi són acudits solts, i al final hi ha 14 recopilatoris)
El oculista
Luna de miel en Valencia
El borracho
Uno dels millors
La gamba
El niño
El pintor
El huevo
Te mato
Tu mujer
El niño huerfano
Pobre hombre
El elefante
Caperucita
El amazonas
Los telegramas
Muerte por tabaco
El leon
Pena de muerte
Xicotet recopilatori (el millor l'últim)
Recopilatori 1
Recopilatori 2
Recopilatori 3
Recopilatori 4
Recopilatori 5
Recopilatori 6
Recopilatori 7
Recopilatori 8
Recopilatori 9
Recopilatori 10
Recopilatori 11
Recopilatori 12
Recopilatori 13
dijous, 10 de setembre del 2009
Humoristas con historia
GILA (Miguel Gila Cuesta)
La guerra civil
Al estallar la Guerra Civil, como militante de las Juventudes Socialistas Unificadas se alistó como voluntario en julio de 1936 en el Quinto Regimiento de Líster.
Poco después, en diciembre de 1938, fue hecho prisionero e internado hasta mayo de 1939 en un campo de prisioneros, donde coincidió con el poeta Miguel Hernández. Pasó después por los penales de Yeserías, Carabanchel y Torrijos, y a continuación cumplió un servicio militar de cuatro años.
Durante el franquismo
Empezó su trabajo como humorista gráfico en La Exedra, revista editada en Salamanca por un grupo de universitarios hacia los años 1943-44 y, más tarde, en La Codorniz y en Hermano Lobo, pero, según su autobiografía, el éxito le llegó en 1951, cuando actuó en Madrid como espontáneo en el teatro de Fontalba, donde contó un improvisado monólogo sobre su experiencia como voluntario en una guerra. En la década de 1950 actuó en la radio.
En 1968 se "exilió" para huir de una paternidad no reconocida, fijando su residencia en Buenos Aires. Hizo varias giras por toda Latinoamérica incluyendo en Venezuela donde participó en el programa de humor "Radio Rochela" en Radio Caracas Televisión, invitado por Tito Martinez del Box y desde 1977 realizó giras también por España. Regresó definitivamente a España en 1985.
Su humor
El modo más frecuente de expresar su humor era mediante diálogos figurados (en realidad monólogos) al teléfono, cuyo costumbrismo ingenuo lindaba a veces con el surrealismo. En sus monólogos, cabe destacar que no utilizaba palabras malsonantes o polémicas.
Falleció en 2001 en Barcelona, a causa de una insuficiencia respiratoria debida a una enfermedad pulmonar crónica que sufría.
Obras
* De Gila con humor, Madrid: Editorial Fundamentos (1985)
* Yo muy bien y usted?, Madrid: Ediciones Temas de Hoy, S.A. (1994)
* Y entonces nací yo, Madrid, Ediciones Temas de Hoy, S.A. (1995)
* Memorias de un exilio, Salamanca. Ediciones Universidad Salamanca (1998)
* Encuentros en el más allá, Madrid: Ediciones Temas de Hoy, S.A.,(1999).
* Siempre Gila: Antología de sus mejores monólogos, Madrid: Aguilar, (2001)
* Cuentos para dormir mejor, Barcelona, Planeta, (2001)
* Tipologilas, Barcelona: Círculo de Lectores, (2002).
AREVALO (Francisco Rodríguez Iglesias)
Criado en Catarroja, Valencia, sus primeras actuaciones datan de 1970 y fueron como torero cómico, en el espectáculo de El Bombero Torero.
Decidió dedicarse al humor y a finales de la década de los setenta y principios de los ochenta comenzó a hacerse famoso con sus chistes de gangosos y mariquitas, de los que llegó a grabar una treintena de cassettes.
Debutó en el cine en 1981 con la película Su majestad la risa. Sin embargo, la gran popularidad le alcanza a partir de 1983 cuando comienza a aparecer semanalmente en Un, dos, tres... Responda otra vez, el concurso de mayor éxito en la televisión en España. Arévalo estaría presente, a partir de ese momento, en la Subasta del concurso, en todas sus ediciones hasta la más reciente, de 2004, que llevó el título de Un, dos, tres... A leer esta vez.
Gracias al éxito del programa, Arévalo multiplicó el número de actuaciones en salas de fiesta y escenarios por toda España. Grabó también varias películas cómicas, todas ellas a las órdenes de Mariano Ozores, como El currante (1983), Agítese antes de usarla (1983), El pan debajo del brazo (1983) o Los obsexos (1985).
EUGENIO (Eugeni Jofra i Bafalluy)
Comenzó su camino artístico en 1968, formando el dúo musical Els Dos junto con su esposa, Conchita Alcaide (quien moriría de cáncer diez años después).
En la década de los 80 se hizo famoso como narrador (él decía «intérprete») de chistes (tampoco le gustaba esta palabra; prefería «historias» o «cuentos»). Su humor era absurdo y parte de su efectividad residía en su semblante permanentemente serio («sólo me río cuando cobro», solía decir), en los cambios de ritmo que imponía apoyándose en las pausas para beber y fumar o encender los cigarrillos y en que no necesitaba recurrir a ninguna imitación de voces o acentos. Actuaba siempre vestido de negro, sentado habitualmente en un taburete con una bebida (vodka con zumo de naranja) y un cigarrillo. Contaba los chistes con un fuerte acento catalán, intercalando a menudo algunas palabras y expresiones de su lengua materna al contar los chistes en castellano. La frase con la que iniciaba las narraciones, "¿Saben aquell que diu...?", da ejemplo de ello.
Eugenio disfrutó de una gran popularidad durante los años 1980, cuando se multiplicaban sus actuaciones en vivo y sus apariciones en televisión, y las grabaciones de sus chistes, en soporte casete, se vendían por doquier. Después, a principios de la década de los 90, se apartó de los escenarios, reapareciendo en la escena pocos años antes de su muerte, con el espectáculo Érase otra vez... Eugenio.
Murió de un ataque al corazón el 11 de marzo de 2001,[1] a los 59 años de edad. Tenía dos hijos, Gerard e Yvens de su primer matrimonio con Conchita Alcaide y un tercero, Eugenio, de su relación con Conchita Ruiz.
Trabajos discográficos
* Eugeniadas
* Eugenio y los caballitos
* Con cierto sabor a Eugenio
* Eugenio con un cigarrillo
* Érase otra vez...Eugenio (2000)
* El ultimo de ....Eugenio
* El genio de Eugenio
Cine
* Un genio en apuros (1983)
TIP I COLL (Luis Sánchez Polack y José Luis Coll)
En 1969 comenzaron sus apariciones en televisión, concretamente en el programa Galas del sábado, presentado por Laura Valenzuela y Joaquín Prat. A lo largo de los siguientes años, y especialmente durante la década de los setenta, su actividad en TV es frenética, y están presentes con su particular sentido del humor en casi todos los programas de espectáculos y entretenimiento de la época: El último café (1970-1971), Pura coincidencia (1973), Todo es posible en domingo (1974), Lo de Tip y Coll (1974), La Hora de... (1975-1976) o 625 líneas (1976-1979)...
Es en ese momento, en la década de los setenta cuando se convierten en un auténtico fenómeno social y sus tics y frases hechas son adoptados por el público en general como forma habitual de lenguaje. Sus coletillas fueron desde "El dame la manita Pepe Luí", hasta el "¿Para qué?...Paraguayo". Especialmente popular fue la frase "La semana que viene...hablaremos del Gobierno", con la que pretendían burlarse de los últimos coletazos de censura pública que aun quedaban en los años de la Transición política española.
Estilo
Su humor era en buena parte deudor de la imagen que se cultivaron: Sendos trajes de enterrador decimonónico con sus respectivas levitas y la chistera de Tip frente al bombín de Coll.
Los chistes de Tip y Coll rozaban el humor del absurdo, un tono cercano al surrealismo del que tomaron seguramente referencia de los Hermanos Marx, en el que se ha querido encontrar la continuidad a Miguel Mihura, y que caló entre los espectadores españoles, que los convirtieron en unos personajes muy queridos y respetados.
Uno de sus gags más recordados era aquel en el que explicaban pormenorizadamente al público cómo había que llenar un vaso de agua mediante una jarra, con traducción simultanea a un supuesto frances.
Premios conseguidos
Antena de Oro --> Televisión --> 1969
Premio Ondas --> Nacionales de Televisión --> 1974
Fotogramas de Plata --> Mejor Intérprete de televisión --> 1974
TP de Oro --> Personaje más popular --> 1977
TP de Oro --> Personaje más popular --> 1978
CRUZ Y RAYA (Juan Muñoz y José Mota.)
Tras la mili montaron en Madrid 60 Personajes en busca de Humor, show basado en la imitación de muchos famosos. A partir de este primer espectáculo se hicieron populares en las salas de fiestas de la capital. Convertidos en reyes del humor independiente, les llegó el turno en la radio: "El Banquillo" (Luis del Olmo), "La Bisagra" (Javier Sardá).
Se hicieron famosos dentro de la mítica Antena 3 Radio, dentro del programa "Viva la gente Divertida" que conducía José Antonio Plaza. Hugo Stuven les dio la oportunidad de debutar en televisión con una sección semanal de humor en la primera temporada del programa de variedades Pero esto ¿qué es? (TVE), entre 1989 y 1990. Después hicieron algunos especiales para la Primera. En 1990 aparecen en Telecinco, en el programa Tutti Frutti donde estuvieron hasta a mediados de 1991
En 1990 intentan su primera y única incursión en el mundo del cine (como dúo) de la mano del Director Luis María Delgado en una película llamada "Ni se te ocurra...", que paso sin pena ni gloria por las salas españolas. De hecho, hoy en día, es casi imposible encontrar una copia en DVD de la misma.
1993 viene a ser el año del cambio. Por un lado obtuvieron su primer programa propio, "Abierto en vacaciones", y por el otro presentaron la gala de Nochevieja, relevando a Martes y Trece.
Desde ese mismo año Cruz y Raya realizaron en la cadena programas de humor cada vez más innovadores y divertidos, y participan en las galas de Nochebuena y Nochevieja. Sus programas fueron de los más vistos de TVE.
Su formato consistía en sketches humorísticos con personajes recurrentes como el gitano Juan de Dios, Canduterio, Blasa, los pueblerinos Tomás y Ramón y el famoso Bartolo. Había parodias de otros programas, desde los informativos hasta "Buenafuente". Eran también hábiles imitando a los famosos, sobre todo a actores de cine como a Robert de Niro o Al Pacino, los cuales han sido imitados en varias de sus películas. También llegaron a imitar a los políticos, aunque no era lo más frecuente. Invitaban cada semana a un famoso a quien dan un papel en alguno de sus sketches. Entre otros, participaron Santiago Segura, Josema Yuste de Martes y Trece y Thalía. En un programa estuvo como invitado el famoso guitarrista de Queen, Brian May.
FAEMINO Y CANSADO (Ángel Javier Pozuelo Gómez, Juan Carlos Arroyo Urbina)
Los primeros espectáculos “oficiales” los dieron al aire libre en el madrileño parque de El Retiro de Madrid, famoso por las actuaciones espontáneas de diversos artistas que allí se daban cita. Fue un domingo de septiembre de comienzos de la década de los ochenta. Ofrecieron cuatro pases esa mañana, con más luces que sombras. El verdadero motivo de aquel comienzo fue recaudar dinero para invitar a comer a sus amigos a un restaurante chino. Desde entonces acudieron regularmente a ofrecer sus espectáculos en El Retiro.
Actuaron en este escenario durante cerca de cuatro años, llegando a ofrecer espectáculos de más de dos horas de duración. Se les conoció al principio como "Los del mono rojo" (aunque su verdadero nombre artístico era Tato y Kiko), por el atuendo que llevaban por entonces. Más adelante se bautizaron como "Los hermanos Benítez". Al final de esta época pasaron a llamarse Faemino y Cansado.
La televisión
Empezaron en televisión en el programa "Un, Dos, tres" donde se hicieron famosos contando el mitico chiste del aguila y posteriormente en el programa infantil Cajón Desastre donde hicieron sketches memorables. Con todo esto consiguieron darse a conocer ante el gran público, hasta tal punto que tuvieron la oportunidad de realizar una serie de dieciséis programas propios de aproximadamente media hora de duración: El orgullo del tercer mundo, emitidos en TVE 2.
Vuelta a los escenarios
Se cansaron del mundo televisivo por el ritmo y la tensión que les exigía el rodaje. Desde entonces han hecho apariciones esporádicas en televisión. Lo siguiente que grabaron para la pequeña pantalla fue una serie de vídeos para la colección "Magos del humor", con otro ritmo más pausado y con mucho control por su parte.
Desde entonces se han centrado en las actuaciones en teatros y han hecho apariciones en medios distintos. El 10 de mayo de 2000 estrenaron la revista digital lamandibula.com, dentro del ya desaparecido portal canal21.com, con personajes como “Opacman, las aventuras y desventuras del superhombre que no deja pasar la luz a través de su cuerpo”, o con “El Cansamino”, un concurso de preguntas y respuestas en el que gana quien contesta de forma más surrealista a las preguntas que se le proponen. Se creó al abrigo del boom de internet de finales de los noventa y finalmente cerró pocos años después.
Han aparecido en la radio, fugazmente en el cine y recientemente han publicado dos libros sobre sus espectáculos, con sendos vídeos. También han realizado diversos trabajos separados, si bien Cansado ha sido mucho más prolífico que Faemino.
Estilo de humor
Sus espectáculos se componen de una sucesión de gags, generalmente sobre situaciones corrientes llevadas al absurdo. Suelen ser historias muy trabajadas y con muchos detalles. No hablan de actualidad, no realizan imitaciones, no hacen chistes sobre políticos ni se visten de ama de casa. Apenas emplean decorado o vestimentas especiales.
Su humor también se considera surrealista porque mezclan lo sencillo y lo intelectual tratando temas atemporales. Buscan la interacción con el público, que debe entender sus juegos de palabras y dobles sentidos. De hecho, recomiendan a su público haber acabado la educación obligatoria para apreciar completamente su humor.
Espectáculos
* Siempre perdiendo(1995)
* Visto o no visto (1998)
* Están aquí dentro
* Cuanto más viejos más pellejos (2005)
* Son Dos (2007)
Televisión
* La bola de cristal (1984-1988)
* Cajón desastre (1988-1991)
* El orgullo del tercer mundo (1994)
* Programas de variedades:
o Tutti Frutti (1990)
o Pero ¿esto qué es?
o Vip noche (1991-1992)
o Gala TP de Oro 1997 (1998)
o Crónicas marcianas
La guerra civil
Al estallar la Guerra Civil, como militante de las Juventudes Socialistas Unificadas se alistó como voluntario en julio de 1936 en el Quinto Regimiento de Líster.
Poco después, en diciembre de 1938, fue hecho prisionero e internado hasta mayo de 1939 en un campo de prisioneros, donde coincidió con el poeta Miguel Hernández. Pasó después por los penales de Yeserías, Carabanchel y Torrijos, y a continuación cumplió un servicio militar de cuatro años.
Durante el franquismo
Empezó su trabajo como humorista gráfico en La Exedra, revista editada en Salamanca por un grupo de universitarios hacia los años 1943-44 y, más tarde, en La Codorniz y en Hermano Lobo, pero, según su autobiografía, el éxito le llegó en 1951, cuando actuó en Madrid como espontáneo en el teatro de Fontalba, donde contó un improvisado monólogo sobre su experiencia como voluntario en una guerra. En la década de 1950 actuó en la radio.
En 1968 se "exilió" para huir de una paternidad no reconocida, fijando su residencia en Buenos Aires. Hizo varias giras por toda Latinoamérica incluyendo en Venezuela donde participó en el programa de humor "Radio Rochela" en Radio Caracas Televisión, invitado por Tito Martinez del Box y desde 1977 realizó giras también por España. Regresó definitivamente a España en 1985.
Su humor
El modo más frecuente de expresar su humor era mediante diálogos figurados (en realidad monólogos) al teléfono, cuyo costumbrismo ingenuo lindaba a veces con el surrealismo. En sus monólogos, cabe destacar que no utilizaba palabras malsonantes o polémicas.
Falleció en 2001 en Barcelona, a causa de una insuficiencia respiratoria debida a una enfermedad pulmonar crónica que sufría.
Obras
* De Gila con humor, Madrid: Editorial Fundamentos (1985)
* Yo muy bien y usted?, Madrid: Ediciones Temas de Hoy, S.A. (1994)
* Y entonces nací yo, Madrid, Ediciones Temas de Hoy, S.A. (1995)
* Memorias de un exilio, Salamanca. Ediciones Universidad Salamanca (1998)
* Encuentros en el más allá, Madrid: Ediciones Temas de Hoy, S.A.,(1999).
* Siempre Gila: Antología de sus mejores monólogos, Madrid: Aguilar, (2001)
* Cuentos para dormir mejor, Barcelona, Planeta, (2001)
* Tipologilas, Barcelona: Círculo de Lectores, (2002).
AREVALO (Francisco Rodríguez Iglesias)
Criado en Catarroja, Valencia, sus primeras actuaciones datan de 1970 y fueron como torero cómico, en el espectáculo de El Bombero Torero.
Decidió dedicarse al humor y a finales de la década de los setenta y principios de los ochenta comenzó a hacerse famoso con sus chistes de gangosos y mariquitas, de los que llegó a grabar una treintena de cassettes.
Debutó en el cine en 1981 con la película Su majestad la risa. Sin embargo, la gran popularidad le alcanza a partir de 1983 cuando comienza a aparecer semanalmente en Un, dos, tres... Responda otra vez, el concurso de mayor éxito en la televisión en España. Arévalo estaría presente, a partir de ese momento, en la Subasta del concurso, en todas sus ediciones hasta la más reciente, de 2004, que llevó el título de Un, dos, tres... A leer esta vez.
Gracias al éxito del programa, Arévalo multiplicó el número de actuaciones en salas de fiesta y escenarios por toda España. Grabó también varias películas cómicas, todas ellas a las órdenes de Mariano Ozores, como El currante (1983), Agítese antes de usarla (1983), El pan debajo del brazo (1983) o Los obsexos (1985).
EUGENIO (Eugeni Jofra i Bafalluy)
Comenzó su camino artístico en 1968, formando el dúo musical Els Dos junto con su esposa, Conchita Alcaide (quien moriría de cáncer diez años después).
En la década de los 80 se hizo famoso como narrador (él decía «intérprete») de chistes (tampoco le gustaba esta palabra; prefería «historias» o «cuentos»). Su humor era absurdo y parte de su efectividad residía en su semblante permanentemente serio («sólo me río cuando cobro», solía decir), en los cambios de ritmo que imponía apoyándose en las pausas para beber y fumar o encender los cigarrillos y en que no necesitaba recurrir a ninguna imitación de voces o acentos. Actuaba siempre vestido de negro, sentado habitualmente en un taburete con una bebida (vodka con zumo de naranja) y un cigarrillo. Contaba los chistes con un fuerte acento catalán, intercalando a menudo algunas palabras y expresiones de su lengua materna al contar los chistes en castellano. La frase con la que iniciaba las narraciones, "¿Saben aquell que diu...?", da ejemplo de ello.
Eugenio disfrutó de una gran popularidad durante los años 1980, cuando se multiplicaban sus actuaciones en vivo y sus apariciones en televisión, y las grabaciones de sus chistes, en soporte casete, se vendían por doquier. Después, a principios de la década de los 90, se apartó de los escenarios, reapareciendo en la escena pocos años antes de su muerte, con el espectáculo Érase otra vez... Eugenio.
Murió de un ataque al corazón el 11 de marzo de 2001,[1] a los 59 años de edad. Tenía dos hijos, Gerard e Yvens de su primer matrimonio con Conchita Alcaide y un tercero, Eugenio, de su relación con Conchita Ruiz.
Trabajos discográficos
* Eugeniadas
* Eugenio y los caballitos
* Con cierto sabor a Eugenio
* Eugenio con un cigarrillo
* Érase otra vez...Eugenio (2000)
* El ultimo de ....Eugenio
* El genio de Eugenio
Cine
* Un genio en apuros (1983)
TIP I COLL (Luis Sánchez Polack y José Luis Coll)
En 1969 comenzaron sus apariciones en televisión, concretamente en el programa Galas del sábado, presentado por Laura Valenzuela y Joaquín Prat. A lo largo de los siguientes años, y especialmente durante la década de los setenta, su actividad en TV es frenética, y están presentes con su particular sentido del humor en casi todos los programas de espectáculos y entretenimiento de la época: El último café (1970-1971), Pura coincidencia (1973), Todo es posible en domingo (1974), Lo de Tip y Coll (1974), La Hora de... (1975-1976) o 625 líneas (1976-1979)...
Es en ese momento, en la década de los setenta cuando se convierten en un auténtico fenómeno social y sus tics y frases hechas son adoptados por el público en general como forma habitual de lenguaje. Sus coletillas fueron desde "El dame la manita Pepe Luí", hasta el "¿Para qué?...Paraguayo". Especialmente popular fue la frase "La semana que viene...hablaremos del Gobierno", con la que pretendían burlarse de los últimos coletazos de censura pública que aun quedaban en los años de la Transición política española.
Estilo
Su humor era en buena parte deudor de la imagen que se cultivaron: Sendos trajes de enterrador decimonónico con sus respectivas levitas y la chistera de Tip frente al bombín de Coll.
Los chistes de Tip y Coll rozaban el humor del absurdo, un tono cercano al surrealismo del que tomaron seguramente referencia de los Hermanos Marx, en el que se ha querido encontrar la continuidad a Miguel Mihura, y que caló entre los espectadores españoles, que los convirtieron en unos personajes muy queridos y respetados.
Uno de sus gags más recordados era aquel en el que explicaban pormenorizadamente al público cómo había que llenar un vaso de agua mediante una jarra, con traducción simultanea a un supuesto frances.
Premios conseguidos
Antena de Oro --> Televisión --> 1969
Premio Ondas --> Nacionales de Televisión --> 1974
Fotogramas de Plata --> Mejor Intérprete de televisión --> 1974
TP de Oro --> Personaje más popular --> 1977
TP de Oro --> Personaje más popular --> 1978
CRUZ Y RAYA (Juan Muñoz y José Mota.)
Tras la mili montaron en Madrid 60 Personajes en busca de Humor, show basado en la imitación de muchos famosos. A partir de este primer espectáculo se hicieron populares en las salas de fiestas de la capital. Convertidos en reyes del humor independiente, les llegó el turno en la radio: "El Banquillo" (Luis del Olmo), "La Bisagra" (Javier Sardá).Se hicieron famosos dentro de la mítica Antena 3 Radio, dentro del programa "Viva la gente Divertida" que conducía José Antonio Plaza. Hugo Stuven les dio la oportunidad de debutar en televisión con una sección semanal de humor en la primera temporada del programa de variedades Pero esto ¿qué es? (TVE), entre 1989 y 1990. Después hicieron algunos especiales para la Primera. En 1990 aparecen en Telecinco, en el programa Tutti Frutti donde estuvieron hasta a mediados de 1991
En 1990 intentan su primera y única incursión en el mundo del cine (como dúo) de la mano del Director Luis María Delgado en una película llamada "Ni se te ocurra...", que paso sin pena ni gloria por las salas españolas. De hecho, hoy en día, es casi imposible encontrar una copia en DVD de la misma.
1993 viene a ser el año del cambio. Por un lado obtuvieron su primer programa propio, "Abierto en vacaciones", y por el otro presentaron la gala de Nochevieja, relevando a Martes y Trece.
Desde ese mismo año Cruz y Raya realizaron en la cadena programas de humor cada vez más innovadores y divertidos, y participan en las galas de Nochebuena y Nochevieja. Sus programas fueron de los más vistos de TVE.
Su formato consistía en sketches humorísticos con personajes recurrentes como el gitano Juan de Dios, Canduterio, Blasa, los pueblerinos Tomás y Ramón y el famoso Bartolo. Había parodias de otros programas, desde los informativos hasta "Buenafuente". Eran también hábiles imitando a los famosos, sobre todo a actores de cine como a Robert de Niro o Al Pacino, los cuales han sido imitados en varias de sus películas. También llegaron a imitar a los políticos, aunque no era lo más frecuente. Invitaban cada semana a un famoso a quien dan un papel en alguno de sus sketches. Entre otros, participaron Santiago Segura, Josema Yuste de Martes y Trece y Thalía. En un programa estuvo como invitado el famoso guitarrista de Queen, Brian May.
FAEMINO Y CANSADO (Ángel Javier Pozuelo Gómez, Juan Carlos Arroyo Urbina)
Los primeros espectáculos “oficiales” los dieron al aire libre en el madrileño parque de El Retiro de Madrid, famoso por las actuaciones espontáneas de diversos artistas que allí se daban cita. Fue un domingo de septiembre de comienzos de la década de los ochenta. Ofrecieron cuatro pases esa mañana, con más luces que sombras. El verdadero motivo de aquel comienzo fue recaudar dinero para invitar a comer a sus amigos a un restaurante chino. Desde entonces acudieron regularmente a ofrecer sus espectáculos en El Retiro.
Actuaron en este escenario durante cerca de cuatro años, llegando a ofrecer espectáculos de más de dos horas de duración. Se les conoció al principio como "Los del mono rojo" (aunque su verdadero nombre artístico era Tato y Kiko), por el atuendo que llevaban por entonces. Más adelante se bautizaron como "Los hermanos Benítez". Al final de esta época pasaron a llamarse Faemino y Cansado.
La televisión
Empezaron en televisión en el programa "Un, Dos, tres" donde se hicieron famosos contando el mitico chiste del aguila y posteriormente en el programa infantil Cajón Desastre donde hicieron sketches memorables. Con todo esto consiguieron darse a conocer ante el gran público, hasta tal punto que tuvieron la oportunidad de realizar una serie de dieciséis programas propios de aproximadamente media hora de duración: El orgullo del tercer mundo, emitidos en TVE 2.
Vuelta a los escenarios
Se cansaron del mundo televisivo por el ritmo y la tensión que les exigía el rodaje. Desde entonces han hecho apariciones esporádicas en televisión. Lo siguiente que grabaron para la pequeña pantalla fue una serie de vídeos para la colección "Magos del humor", con otro ritmo más pausado y con mucho control por su parte.
Desde entonces se han centrado en las actuaciones en teatros y han hecho apariciones en medios distintos. El 10 de mayo de 2000 estrenaron la revista digital lamandibula.com, dentro del ya desaparecido portal canal21.com, con personajes como “Opacman, las aventuras y desventuras del superhombre que no deja pasar la luz a través de su cuerpo”, o con “El Cansamino”, un concurso de preguntas y respuestas en el que gana quien contesta de forma más surrealista a las preguntas que se le proponen. Se creó al abrigo del boom de internet de finales de los noventa y finalmente cerró pocos años después.
Han aparecido en la radio, fugazmente en el cine y recientemente han publicado dos libros sobre sus espectáculos, con sendos vídeos. También han realizado diversos trabajos separados, si bien Cansado ha sido mucho más prolífico que Faemino.
Estilo de humor
Sus espectáculos se componen de una sucesión de gags, generalmente sobre situaciones corrientes llevadas al absurdo. Suelen ser historias muy trabajadas y con muchos detalles. No hablan de actualidad, no realizan imitaciones, no hacen chistes sobre políticos ni se visten de ama de casa. Apenas emplean decorado o vestimentas especiales.
Su humor también se considera surrealista porque mezclan lo sencillo y lo intelectual tratando temas atemporales. Buscan la interacción con el público, que debe entender sus juegos de palabras y dobles sentidos. De hecho, recomiendan a su público haber acabado la educación obligatoria para apreciar completamente su humor.
Espectáculos
* Siempre perdiendo(1995)
* Visto o no visto (1998)
* Están aquí dentro
* Cuanto más viejos más pellejos (2005)
* Son Dos (2007)
Televisión
* La bola de cristal (1984-1988)
* Cajón desastre (1988-1991)
* El orgullo del tercer mundo (1994)
* Programas de variedades:
o Tutti Frutti (1990)
o Pero ¿esto qué es?
o Vip noche (1991-1992)
o Gala TP de Oro 1997 (1998)
o Crónicas marcianas
dilluns, 1 de juny del 2009
En la varietat està el gust. Esports Alternatius
Tots sabem que quan decidim posar la secció de deports de qualsevol informatiu, el 95% es futbol i l'altre 5% un popurri de deports com basquet, tenis, handbol i poc més.
He decidit afegir aquest enllaç per que la gent s'adone que també existeixen altres esports que es poden practicar, encara que no ens els mostren a la caixa tonta.
Els esports alternatius són esports poc coneguts i poc practicats, però la seua riquesa psicomotriu fa que siguen molt interesants. Per al que no tinga idea de lo que es l'esport alternatiu, el concepte diu que es un esport participatiu que pot practicar qualsevol i que seveix per disfrutar del temps lliure.
Comencem amb el monocicle (es un dels meus favorits)
Monociclo:
El monociclo es un vehículo de una sola rueda, sillín y pedales como los de una bicicleta. El monociclista debe tener un buen equilibrio y dominio del centro de gravedad.
Para aprender no se necesita una gran forma física, ni unos abdominales marcados. De hecho, ni siquiera necesitas saber montar en bicicleta. Lo que sí que hace falta es paciencia, mucha paciencia. Sobre todo los primeros días...
El aprendizaje del monociclo, tiene dos fases principales. La primera es la de aprender andar en línea recta, es decir, saber acelerar, andar y frenar. Durante esta fase, el monociclista aprende instintivamente los movimientos básicos del monociclo. Sin superar la primera fase (es decir, sin poder andar "mal que bien"), es imposible pasar a aprender a girar, andar hacia atrás, saltar, etc.
Este es Kris Holm un montruo del monociclo
Aquest també es molt bó:
Skyjumper o flyjumper:
El Flyjumper consiste básicamente en unos zancos o plataformas de aluminio de alto desarrollo y comportamiento, que permite al usuario:
-Correr a una velocidad de hasta 35 km/hora
-Dar zancadas de hasta 3,5 metros de longitud
-Permite saltar en el aire hasta una altura de 2 metros de alto
-Permite, con un poco de práctica, dar volteretas en el aire gracias al impulso que proporcionan los zancos.
Ací tenim l'opció tot terreny dels patins en linea.
TrailSkate:
La mayoría se basan en dos ruedas neumáticas de gran tamaño situadas en los extremos de la bota. El sistema de frenado se basa, en la mayoría de los casos, en unos frenos de tambor o disco accionados a través de un cable de acero por un mando que se lleva en la mano. El diseño que más nos ha sorprendido ha sido el de la marca Crosskate. Su patín también equipa dos ruedas neumáticas de gran tamaño en los extremos de la bota, pero en este caso la rueda delantera es basculante haciendo que el patín gire mejor y produciendo un efecto "carving" como con los esquíes. Por otra parte, las ruedas llevan un sistema de bloqueo que les impide rodar hacia atrás, permitiéndonos así poder afrontar subidas importantes sin miedo a perder tracción. Según el fabricante, con estos patines se puede ir por los mismos sitios por los que podría pasar una bicicleta de montaña.
RASTAXIXONENC
He decidit afegir aquest enllaç per que la gent s'adone que també existeixen altres esports que es poden practicar, encara que no ens els mostren a la caixa tonta.
Els esports alternatius són esports poc coneguts i poc practicats, però la seua riquesa psicomotriu fa que siguen molt interesants. Per al que no tinga idea de lo que es l'esport alternatiu, el concepte diu que es un esport participatiu que pot practicar qualsevol i que seveix per disfrutar del temps lliure.
Comencem amb el monocicle (es un dels meus favorits)
Monociclo:
El monociclo es un vehículo de una sola rueda, sillín y pedales como los de una bicicleta. El monociclista debe tener un buen equilibrio y dominio del centro de gravedad.
Para aprender no se necesita una gran forma física, ni unos abdominales marcados. De hecho, ni siquiera necesitas saber montar en bicicleta. Lo que sí que hace falta es paciencia, mucha paciencia. Sobre todo los primeros días...
El aprendizaje del monociclo, tiene dos fases principales. La primera es la de aprender andar en línea recta, es decir, saber acelerar, andar y frenar. Durante esta fase, el monociclista aprende instintivamente los movimientos básicos del monociclo. Sin superar la primera fase (es decir, sin poder andar "mal que bien"), es imposible pasar a aprender a girar, andar hacia atrás, saltar, etc.
Este es Kris Holm un montruo del monociclo
Aquest també es molt bó:
Skyjumper o flyjumper:
El Flyjumper consiste básicamente en unos zancos o plataformas de aluminio de alto desarrollo y comportamiento, que permite al usuario:
-Correr a una velocidad de hasta 35 km/hora
-Dar zancadas de hasta 3,5 metros de longitud
-Permite saltar en el aire hasta una altura de 2 metros de alto
-Permite, con un poco de práctica, dar volteretas en el aire gracias al impulso que proporcionan los zancos.
Ací tenim l'opció tot terreny dels patins en linea.
TrailSkate:
La mayoría se basan en dos ruedas neumáticas de gran tamaño situadas en los extremos de la bota. El sistema de frenado se basa, en la mayoría de los casos, en unos frenos de tambor o disco accionados a través de un cable de acero por un mando que se lleva en la mano. El diseño que más nos ha sorprendido ha sido el de la marca Crosskate. Su patín también equipa dos ruedas neumáticas de gran tamaño en los extremos de la bota, pero en este caso la rueda delantera es basculante haciendo que el patín gire mejor y produciendo un efecto "carving" como con los esquíes. Por otra parte, las ruedas llevan un sistema de bloqueo que les impide rodar hacia atrás, permitiéndonos así poder afrontar subidas importantes sin miedo a perder tracción. Según el fabricante, con estos patines se puede ir por los mismos sitios por los que podría pasar una bicicleta de montaña.
RASTAXIXONENC
dissabte, 25 d’abril del 2009
Hayao Miyazaki. Animación a la perfección
Hayao Miyazaki (宮崎駿, Hayao Miyazaki) es un ilustrador, dibujante de cómics (manga) y productor de dibujos animados (anime) japonés, nacido en Tokio el 5 de enero de 1941. Director de populares filmes de animación como El viaje de Chihiro, La princesa Mononoke y El castillo ambulante.
En la industria japonesa del dibujo animado (anime) hay tres nombres que destacan por derecho propio sobre todos los demás: Tezuka Osamu (el "dios del manga" y creador de la primera serie japonesa de animación), Katsuhiro Otomo (autor de Akira), y Hayao Miyazaki. Este último es, además, el cineasta japonés más importante de los últimos quince años (honor compartido, recientemente, con Takeshi Kitano), aunque todavía no sea demasiado conocido fuera de su país. Sus películas, con un estilo propio e inconfundible, han sido recibidas sin excepción con rotundos éxitos de crítica y público.
Desde joven supo que se dedicaría al negocio de su padre. Cursó estudios de ciencias económicas, sin embargo, en la década de los 60 comenzó a trabajar en Toei con el cargo de intercalador (encargado de dibujos entre movimientos). Con el tiempo se convirtió en secretario en jefe del sindicato, donde conoció a Isao Takahata, gran amigo que luego sería colega en el estudio Ghibli.
Miyazaki fue ganando más responsabilidades en sus primeros años de trabajo, lo que le lleva a colaborar con Isao Takahata en los anime Heidi y Marco para el estudio Zuiyô Enterprise, que más tarde se convertiría en Nippon Animation, en los 70. También participa en la obra Ana de Las Tejas Verdes. En 1978 dirige su primera serie Conan el niño del futuro y en 1979 su primera película El castillo de Cagliostro.
Después de crear la película de Lupin, Miyazaki fue desarrollando un anime en su propio estudio. En 1982 el manga Kaze no Tani no Nausicaä (Nausicaä del Valle del Viento) apareció por primera vez en la revista Animage como fruto de una de esas ideas. Este trabajo da un fuerte impulso a su carrera, al mostrar un estilo diferente, pasando del cómic infantil al imperante en la época.
Anteriormente sólo había publicado un par de mangas, entre ellos Shuna no taby. Mientras Miyazaki estuvo sin trabajo, se dedicó a trabajar en un manga, que tuvo muy buena acogida por parte de los lectores y se le ofreció la oportunidad de hacer una versión animada de Nausicaä. Este ofrecimiento le dio por fin la oportunidad de realizar su ansiado proyecto de creación de un estudio. Junto a Takahata en 1985 abre su propio estudio de animación: el Estudio Ghibli.
REPORTAJE SOBRE HAYAO MIYAZAKI EN CUATROSFERA
EL ESTILO DE HAYAO MIYAZAKI
En general, podría decirse que utiliza la fantasía como herramienta para transmitir, en ocasiones, alegorías socio-políticas con especial énfasis en la ecología. Esto no impide que se pueda hablar de un "estilo Ghibli" que impregna todas las películas del estudio.
Lo que realmente caracteriza a Miyazaki es la meticulosidad de sus historias, su atención al detalle, su perspectiva individualista y la gran diversidad de los temas y escenarios; también, en algunos casos, su forma de integrar símbolos o referencias apocalípticas en sus historias. Sus películas son tremendamente originales, pero de una manera muy japonesa: diferentes culturas y estilos artísticos coexisten en una mezcla aparentemente anacrónica pero que se corresponde perfectamente con la inestabilidad y la multiplicidad del Japón actual.
Los "actores" de las películas de Miyazaki son, casi exclusivamente, niños o adolescentes, y el protagonista central es casi siempre una chica. Visualmente, sus personajes responden a las convenciones de la mayoría de los anime (ojos grandes, labios muy finos, aspecto más europeo que asiático), pero son más complejos y menos estilizados.
En general, Miyazaki da más importancia a la historia y consigue que el humor y el carácter de los personajes surjan de una forma más natural. Sus películas pueden ser algo lentas, pero transmiten perfectamente al espectador el estado de ánimo de los personajes; pueden tener un exceso de nostalgia y sentimentalismo, pero también son meditativas y notablemente inteligentes.
FILMOGRAFIA - Como director
* Conan el niño del futuro - 1978
* El castillo de Cagliostro (Lupin III) - 1979
* Nausicaä del Valle del Viento - 1984
* Laputa: El castillo en el cielo - 1986
* Mi vecino Totoro - 1988
* Nicky, la aprendiz de bruja (Kiki's Delivery Service) - 1989
* Porco Rosso - 1992
* La princesa Mononoke - 1997
* El viaje de Chihiro - 2001
* El castillo ambulante (Hauru no Ugoku Shiro) - 2004
* Ponyo en el acantilado (Gake no ue no Ponyo) - 2008
Seguidamente os coloco unos enlaces que pueden ampliar la información añadida.
http://www.mat.upm.es/~jcm/miyazaki/
http://www.cristalab.com/anime/historia-de-hayao-miyazaki-c19016l/
Fuentes: wikipedia, youtube, cristalab.com, mat.upm
RASTAXIXONENC
dilluns, 20 d’abril del 2009
TIM BURTON. Alicia en el país de la maravillas
Ha llegado a un acuerdo con Disney para realizar una nueva versión de alicia en el país de las maravillas.
El pacto también incluye una adaptación, en largometraje de animación, de su corto Frankenweenie
Tim Burton, el creador de “Pesadilla antes de navidad”, “La Novia cadaver”, "beetlejuice", "Sweeney Todd" i molts més peliculons, està treballant ara en un nou projecte: “Alicia en el País de las Maravillas” (Alice in Wonderland).
Per la seua realització, utiliçarà pràcticament la mateixa tècnica empleada en Beowulf, de Robert Zemeckis. Primer capturarà els moviments dels actors i actrius per a posteriorment representar als mateixos mitjançant animació en 3D. La pel·lícula de Burton combinarà personatges reals i d'animació.
"Les histories són com drogues per als xiquets, ¿ho sabien?”, va dir Tim Burton. [...] “Pense que es un repte interessant per a dirigir”.
El rodatge de "Alicia en el País de las Maravillas" es va iniciar a principis de l'any 2008. Burton treballarà basanse en un script elaborat per Linda Woolverton. Aquesta ha format part en la creació de guions com el de “La Bella y la Bestia”, "El rey León" o "Mulán".
Coneixent les tendencies de Tim Burton i el seu gust per la foscor, es segur que la seua visió d'aquest conte ens porte més d'una sorpresa.
Per a l'elaboració de Frankenweenie (Un homenatje al mite de frankenstein, però amb un gos com protagonista "Sparky"), recorrerà a una tècnica més tradicional como es l'stop-motion (animació fotograma a fotograma) per a més tard pasar-ho al 3D.
CURIOSITATS
1ª Curiositat
Els inicis de Tim Burton al món audiovisual van ser de becari (com la majoria), però becari de Disney. Als de Disney no els agradaven els dibuixos de Tim Burton allà pels huitanta. Consideraben que els seus disenys eren "como animales muertos tirados en medio de la carretera". Per sort les coses han cambiat. Hui Burton es un cineasta consagrat amb un univers creatiu propi.
2ª Curiositat
Anunci rodat per Tim Burton per a una marca de xiclets al 1998. La música es del propi Danny Elfman.
3ª Curiositat
Ací podreu veure un clip i el trailer del film "9", que encara està en post-producció. Dirigit per Tim Burton i per Wanted, i la música com no ve de la ma de Danny Elfman.
4ª Curiositat
Dos anuncis rodats per Tim Burton per a la companyia de rellotjes Timex. El primer, amb baralles de kung fu, està protagonitzat per un home. El segon, més relaxat, està protagonitzat per Lisa Marie, ex-companyera i exmusa de Burton.
http://www.timburton.es/descargas/timexa.mov
http://www.timburton.es/descargas/timexb.mov
5ª Curiositat
Primer curt realitzat per Tim Burton a l'any 1982 "VINCENT"
6ª Curiositat
Ací us he col·locat el curt de Frankenweenie realitzat al 1984 (està en 3 parts)
PER FINALITZAR US DEIXE LA FILMOGRAFIA DE TIM BURTON
DIRECTOR
* Vincent (1982) - cortometraje
* Luau (1982) - cortometraje
* Hansel y Gretel (1982) - mediometraje
* Frankenweenie (1984) - mediometraje
* La Gran Aventura de Pee-wee (1985)
* Beetlejuice (Bitelchus) (1988)
* Batman (1989)
* Edward Scissorhands (Eduardo Manostijeras) (1990)
* Batman Returns (Batman vuelve, Batman regresa) (1992)
* Ed Wood (1994)
* Mars Attacks! (1996)
* Sleepy Hollow (1999)
* The World of Stainboy (2000) - (miniserie emitida por Internet)
* El Planeta de los Simios (2001)
* Big Fish (2003)
* Charlie y la Fábrica de Chocolate (2005)
* Corpse Bride (La novia cadáver, El cadáver de la novia) (2005)
* Sweeney Todd. El barbero diabólico de la calle Fleet (2007)
* Alicia en el país de las maravillas (2010) — En fase de post-producción
* Frankenweenie (2011) - Remake en fase de pre-producción
* Dark Shadows (2011) - (Aún no confirmada)
ANIMADOR
* Stalk of the Celery Monster (1979)
* El Zorro y el Sabueso (Tod y Toby) (1981) - No acreditado
* Luau (1982)
* Tron (1982) - No acreditado
* Taron y el caldero mágico (1985) - No acreditado
PRODUCTOR
* Edward Scissorhands (1990)
* Batman Returns (1992)
* The Nightmare Before Christmas (1993)
* Cabin Boy (1994)
* Ed Wood (1994)
* Batman Forever (1995)
* James and the Giant Peach (James y el Melocotón Gigante) (1996)
* Mars Attacks! (1996)
* The World of Stainboy (2000)
* Corpse Bride (2005)
* 9 (2009) — En fase de post-producción
* Alicia en el país de las maravillas (2010) — En fase de post-producción
* Frankenweenie (2011) — En fase de pre-producción
ESCRITOR
* La isla del Dr. Agor (1971)
* Stalk of the century (1979)
* Doctor of Doom (1979)
* Hansel y Gretel (1982) — capítulo de televisión
* Luau (1982)
* Vincent (1982)
* Frankenweenie (1984)
* Edward Scissorhands (1990)
* The Nightmare Before Christmas (1993)
* Lost in Oz (2000)
* The World of Stainboy (2000)
* Corpse Bride (2005)
* Frankenweenie (2011) - En fase de preproducción
Fonts: wikipedia, www.timburton.es, youtube.
RASTAXIXONENC
Subscriure's a:
Comentaris (Atom)
Entrades
